Uma colaboração entre o músico de jazz Daniel Humair e o escritor William S. Burroughs, em 1968, que recua e reinterpreta o filme mudo de 1922, "Haxan", com um tom sombrio e ironicamente cômico de Burroughs. Essencialmente, um filme ?remix?.
The tetralogy pieces are dominated by the concept and presence of death, foreclosure, fetal vertigo. As such, CRISTAUX is a real descent into an inner labyrinth, which we do not know if it is organic or cultural. At the same time, the film contains a dialectical break that initiates other semantic directions in Hernandez?s work. Under the influence of Michel NEDJAR, the filmmaker abandons his traditional method of editing based on rushes. The operation is now completed inside the camera, filming. This more flexible way of proceeding (?the camera must become a second eye?) is already reflected in the clear openings of Lacrima Christi: the Christian myth seems to be on the way to exorcising. The pantheistic intoxication ? close to that evoked by Nietzsche ? seizes places, objects and participants.
Uma mulher espera pacientemente seu marido, um motorista de ônibus chamado Sucha Singh. Ela o aguarda diariamente no ponto do ônibus (cerca de duas milhas de distância de sua casa) para entregar-lhe sua refeição, mas Sucha Singh a rejeita constantemente. Na aldeia, ouvem-se rumores que podem pôr em cheque a relação do casal...
Sertanejo Contemporâneo é um DVD (álbum de vídeo) que reúne 13 videoclipes de vários artistas do gênero Sertanejo. Lista de faixas01. Batom de Cereja - Israel & Rodolffo
02. Morena - Luan Santana
03. Lance Individual - Jorge & Mateus
04. Ficha Limpa - Gusttavo Lima
05. Promessinha - Paula Fernandes
06. Vamo Tomar Uma - Zé Neto & Cristiano
07. Facas - Bruno & Marrone e Diego & Victor Hugo
08. Não Parei de Sofrer - Gustavo Mioto
09. Coração Cachorro - Matheus Fernandes e Ávine Vinny
10. Troca - Jorge & Mateus
11. Foi pá pum - Simone & Simaria
12. José ou Maria - Zé Felipe
13. Balada do Buteco - Gusttavo Lima
Um fantasmagórico conto sobre o Marquês de Sade...
PROJETO 14UM ALERTA AO DETALHEUm vídeo nunca será apenas um vídeo.Extrapole-o ..Tudo é informação.Este vídeo representa tudo o que se repete, com ou sem contexto.Com ou sem contexto, pois dependerá do analista.Na existência, a vida da repetição se faz notória. O contexto será chave mestra !Saber disto é ouvir a voz do detalhe. Que tanto fala, a tanto tempo ..Este, habitando em parte na repetição, fala sobre a repetição !O que diz, tem poder de convencimento. E convence. Convencimento que cria. Basta ouvi-lo. O som deste projeto, será o SEU som ambiente.Produzido e editado (em parte) no celular.
Situado em um futuro pós-apocalíptico, a história encontra um punhado de sobreviventes esfarrapados em sua cruzada para destruir todas as religiões do mundo. Enquanto isso, as mutilações, sexo bizarro e deformidades estão entre os horrores comuns que dominam esta produção experimental.
Projeto experimental baseado em 24 filmes curtos de quatro minutos e meio que Kiarostami realizou nos últimos anos.
Em relação ao Wake de Penélope, entrelaçam-se as múltiplas camadas de narrativas e temas experimentais, abstrações estruturais e padrões de celulóide de corte, ritmos entrelaçados de forma, textura e luz, metáforas visuais e as interações entre os elementos.
Influenciada por cineastas tão diversos como Ed Pincus e Carolee Schneemann, Anne Charlotte Robertson foi uma cineasta Super 8 da área de Boston que examinou e compartilhou sua vida por meio de seu trabalho - uma mistura de ensaio, performance e animação stop-motion. Diagnosticada com vários transtornos mentais mutáveis, Anne enfrentou vários colapsos e hospitais psiquiátricos - experiências que ela documentou e exorcizou completamente em seus filmes - particularmente nos anuais de Five Year Diary, um projeto que durou quase duas décadas. Embora implacavelmente intensos e emocionais, seus filmes não são inteiramente sombrios, pois sua autoconsciência e humor estimulam e trazem um raro esplendor às profundezas de seus momentos mais sombrios. Anne corajosamente expôs seus diálogos internos mais íntimos e obsessivos - de doenças, colapsos e anseio por amor a dietas, gatos e os detalhes da existência. Ela também considerou a experiência de cineasta terapêutica e citou o processo como uma ajuda a curar sua depressão.
Vários vídeos do horizonte de Manhattan, filmados por Brian Eno em 1980-81. Músicas de seus álbuns Ambient 1 e 4 acompanham a filmagem. Apresentado no formato vertical.
Num mundo pós-apocalíptico, estranho e estéril, uma menina passa seus dias vagando pelas sombras, coletando água em frascos e protegendo um grande ovo. Um homem, carregando uma espécie de arma em forma de cruz, cruza seu caminho e fica curioso em relação ao ovo. Ambos começam a viajar juntos.
Bruce assume um conjunto de posições em relação à parede e ao chão.
Documentação de uma das performances de Vito Acconci, num estado induzido e psicologicamente agressivo de comportamento. Vendado e por um período de três horas, Acconci permaneceu à 93 Grand St. de Nova York, numa vertigem caminhante à auto-hipnose por linguagem. "As falas deveriam dirigir-me a um estado no qual tudo seria possível." Então, munido de um pé de cabra e barras de ferro, torna-se agressivo com qualquer um que invadisse seu espaço. Sobre o exercício, escreveu, "Se durante a primeira hora, eu houvesse acertado alguém, teria parado, chocado-me, horrorizado-me; se, durante a terceira hora, eu houvesse acertado alguém, teria usado-o como um marco, uma prova de sucesso. Um sinal para continuar fazendo-o."
Uma série de paisagens artísticas transformadas, abstratas e geradas por computador, criadas por James Shiflett, com trilha sonora composta por Jonn Serrie.
An actor prepares, removing his shirt to iron it. All shirts stay off. In a mix of black and white, colour, and old film clips, a homoerotic odyssey begins. Troy is sacked, and Odysseus starts his languorous journey back to Penelope and Telemachos, who wait in Ithaca. Odysseus dreams: young well-muscled men roll on sheets, hands remove flowers to disclose a sculpted torso. The ship tosses Odysseus; gobs sleep in hammocks; a storm beats down and a life boat seeks a strand. Circe, disguised as Penelope, seduces Odysseus; he stays with her for seven years. In Ithaca, Penelope and her suitors are impatient. Will Odysseus arrive before the film crew breaks for lunch?
Kafka?s Supermarket is an experimental surrealist science fiction dystopian horror film that concerns the issues of a current capitalist America, focusing on the alienation and dehumanization of commercialism. Market obsessions are rendered to their most primal states, flooding a present-day utopia with a nihilistic fixation over death and sexuality, rendering the whole city as a conceptually cannibalistic market of flesh. Market researchers and psychoanalysts watch in indifference as the mental states of their subjects quickly collapse into depressive torpor.
Stations é um trabalho enigmático e assustadoramente vívido, no qual Wilson visualiza os devaneios e fantasias de um menino de onze anos como um universo mágico e sinistro. Ressoando com a estilização visual precisa de Wilson, a imagem central da fita é um menino olhando por uma grande janela na cozinha de sua casa, que se torna o portal para suas fantasias internas dramáticas, muitas vezes surpreendentes. Fogo, metal, vento, vidro e água, entre outros elementos, servem de ponto de partida para uma série de elegantes composições pictóricas e evocativas metáforas. Desdobrando-se sem diálogo ou linguagem falada, as visões indeléveis de Wilson articulam o medo e o mistério da vida interna de uma criança e sua relação com o mundo exterior.
Julien, um diretor de cinema, está na fase de edição de seu novo filme, "Juliette sacrifiée". Apressado por seu produtor, pede a ajuda de uma editora profissional: Anne, por quem Julien logo se apaixona. Durante todo o filme, ambos se sentam na frente da mesa de edição, onde ouvem música, falam sobre política e sobre o que os filmes devem e não devem ser.
A narrator guides the viewer through the film?s intentions as a vibrant array of images is presented. Various photocollages evoke the contorted faces of human emotion, intercut with surreal imagery reminiscent of Buñuel and Cocteau, both of whom endorsed the film.